长年以来，LED 墙多被视为商业广告版位，但此次「unfolding《介面的展开》」主张将萤幕从纯行销工具解放，化为城市的「共感介面」。策展团队指出，unfolding 意指从单一用途「展开」多重想像：展开城市的界面、展开感官的界线，更展开人与科技共生的想像力。当巨幅曲面影像进驻人们的日常动线，行人不再只是观看者，更成为作品呼吸的一部分，走路的速度、抬头的角度，都可能改变你与作品的相遇方式。
首展集结四组国内外艺术家与团队，为曲面萤幕量身创作，让科技与美学同频共振。曾参与大阪世博的台湾团队 if+ 带来《苔域浮层》，将漂浮的苔藓生态系、滚动的绿球藻化作立体微观景致；夜幕低垂，霓虹、车流与建筑灯火映入影像层层叠合，形成自然与人造之间的动态缝合。台湾艺术家 吴克军 的《DigiScape - Synchronic Tides》以风吹落叶与穿窗日光为灵感，在透明感十足的影像空间中模拟「潮汐式」流动，像是把时间的脉动搬进城市中庭。英国创作团队 Universal Everything 以《We Are All Unique》让无数角色在萤幕上起舞，颜色、材质、步态皆各自独立，却在节奏里同框共融，投射出多元城市的包容与活力。韩国艺术家 Yiyun Kang 的《VANISHING 2.0》延续其对「消逝」的关怀，在有机与机械之间描摹一种「纠缠的未来」（entangled future），当原有物种退场，新型生命在庞大光幕上生成、蔓延，提醒人们思索环境与生态的临界点。
硬体规格亦是此次关注焦点。展出采用 高 6.7 公尺 × 宽 47 公尺 的超高解析度 曲面 LED 与 5.1 声道音响，以建筑等级的曲度与像素密度，呈现近距离仍细腻的光影层次，声画同步打造沉浸式街头剧场。策展团队直言，这不仅是一块萤幕，更是一座「城市能量放大器」：白天与夜晚、晴朗与落雨、通勤与逛街的人流，都会为作品叠加不同风景，让每一次经过都像重新开展一页。
从 纽约时代广场、首尔 COEX 到 伦敦皮卡迪利广场，大型户外萤幕早成全球城市展示文化力与创意系统的重要舞台。unfolding《介面的展开》 将此模式带入台北信义街区，透过策展语境与在地步行经验，将公共空间转化为共同记忆的舞台：上班族抬头换气、旅人短暂驻足、亲子推车经过的片刻，皆能在此被光影温柔收纳。与其说这是「观看」，不如说是一场被城市拥抱的参与式展演。
策展理念的核心，在于以「公共性」串起科技、艺术与生活日常：当作品不再受限于票券、场次与开馆时间，当最尖端的曲面显示与声学配置走上街头，艺术就不再是少数人的专属体验，而是都会生活的必然风景。宏宣科技媒体表示，未来将持续邀请国内外艺术家轮替展出，让这面曲幕成为台北的当代艺术视窗，也让「看见艺术」成为信义计划区最日常的动作。
想更近距离感受光幕的呼吸，不妨在傍晚走一趟 A9。当车潮与人流交织、天空逐渐转蓝的那几分钟，影像与城市会抵达一种难以言说的平衡——你会发现，LED 不只是广告载体，更是城市与你之间展开对话的介面。这便是 unfolding 的意义：展开的不只是画面，更是感官与想像力。
展览／合作洽询
LED 萤幕商业广告：Yabitsai@stmedia.com.tw
艺术家采访与展出：Judy Chan（myblog.judy@gmail.com）
