从热血高中生到温柔创作者，一人作业的养成起点
在访谈中进藤喜彦透露自己的创作起点，来自一段高中时期的冲动。原先他只是想拍一支跳舞作品，就去直接敲开影像制作公司的门，并自信地说：「我有两万预算，可以请你们帮我拍一支片吗？」对方从乍听下的错愕，到被他的坚持与热情影响，后协助他介绍另外适合的的影像制作团队。就这样历经了两次经验，身为学生的他也因无法再负担制作费用，开启了他自学剪辑、自主创作的路，这段过程也因此成为他走向全职影音创作者人生转捩点。
从iMovie开始，靠著搜寻YouTube自学，他踏上了不靠团队的剪片之路。直到频道破十万订阅前，他仍坚持使用iMovie完成所有影片，不接业配、不仰赖剪接师，只凭著一人作业，周周更新。创作主题从生活琐事、旅游Vlog到恋人互动，他总能以细腻节奏与画面语言，剪出一种独属的温柔。
「YouTube吸引我，是因为它让每个人都能用自己的语言说话。」他说。频道不是流量公式的产物，而是他与生活、观众，以及内在情绪的连续对话。
Apple全家桶不是炫耀，是与创作最亲密的节奏感应器
如果说创作是持续的情绪输出，那设备就是让这份情绪不被中断的节奏器。进藤喜彦的工作流程中，Apple生态系早已是不可或缺的核心。从M2 Max的Mac Studio作为主力剪辑机，到M4 Mac mini作为旅拍行动站，他根据情境灵活切换硬体角色，打造出专属的「一人创作生态」。
他的剪辑素材动辄4K、长达35分钟以上，有时还会堆满调色与三层Plugin。即便如此，Mac Studio输出影片仍丝滑顺畅，让他称之为「剪片怪兽」。而Mac mini则以极高的CP值与轻便性，在他出国拍摄时成为最值得信赖的旅伴。他甚至实测过两台剪同一支影片，输出差距仅12分钟，「如果不是那种到截稿前在分秒必争赶输出的话，Mini完全可以胜任。」
M4 iPad Pro也是创作流程的一环。搭配Apple Pencil Pro与巧控键盘，它不只是记笔记的工具，更能手写草图、直接剪片，甚至成为Mac的延伸萤幕（Sidecar）。从灵感诞生到实作输出，他的每一步几乎都被Apple设备包覆。
「因为我本身不会打字，所以我就可以靠听写。」他用iPhone的语音输入功能来整理脚本，搭配Notes、Spotlight与iCloud同步，让工作效率自然流动。他说这种全装置的同步感，就像是「一套完全为一人作业而生的节奏系统」。
情绪与效率同等重要，设备与创作之间，是生活美感的延伸
进藤的影片，最迷人之处在于节奏。那种节奏不只是时间点的推移，而是一种声音与画面交错的「情绪流动」。为了更好地捕捉这股氛围，他在剪辑时特别倚赖AirPods Max。「开启空间音讯后，我仿佛可以走进作品里，用音乐的呼吸来剪画面的节奏。」
他也坦言，虽然创作初期只靠iPhone录影，但随著作品需求提升，对设备的投资变得不可避免。「如果特效跑一次要10秒，整部影片就可能多花两小时。」对于周更六年的他而言，每一秒钟的效率都是生命。因此他强调：「设备是创作者最早的助理，在你还没能力组团队时，它就是你的影像伙伴。」
他工作时会搭配Procreate画分镜、用Lightroom调色、靠Notion安排日程与记帐，工具不在多，而在精准。他甚至会用iPad上的Final Cut Pro剪出完整影片，因为「用手去碰触画面的那种感觉，是滑鼠永远给不了的创作自由。」
而在这所有硬体之间串联的灵魂，是Apple的生态系统本身。从AirDrop传档，到Sidecar延伸视野，再到iCloud跨装置同步，他用这些「看似日常的小功能」，支撑起了一人工作流的整体效率与美感一致性。
进藤喜彦说，他的影片不追求浮夸，不复制热门，而是希望让人觉得「原来生活也可以被这样好好记录」。对于想踏入创作的年轻人，他的建议是：「先用你手上的iPhone开始拍吧，不需要等设备完备才起步。」
设备可以升级、剪辑技巧可以练习，但能够持续六年周更、维持独立美感的，是那份一开始就存在心里的热情。而Apple，刚好让它，更漂亮地被说出来。
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