担任决赛评审的Matzka 表示，他期待参赛者一上台就展现破表气势，「前三十秒就要让大家感受到这团准备好把舞台烧掉了。」并祝福所有入围者尽情享受舞台。
今年决赛于驳二LIVE WAREHOUSE举行并开放观众购票进场，凭票根可免费参观「POP! POP! POP! 流行音乐互动展！」或「蓝宝石大歌厅《秀场传奇》故事展」，邀请乐迷到场力挺。
高雄流行音乐中心执行长丁度岚表示，今年《乐团兴奋波》报名者年龄层从 16 岁到 54 岁，因全面放宽参赛资格，风格与编制更为多元，涵盖摇滚、放克、R&B、民谣、电子、后摇等类型，整体呈现比往年更奔放的创作面貌，金属与庞克乐团的参与也更为亮眼。5 组后摇演奏团及6 组双人组合的加入，使整体风格展现出更明显的多元面向。
他强调，《乐团兴奋波》的核心精神是为新生代创作者打造舞台，今年参赛队伍遍布全台，并吸引澳门、内蒙古、马来西亚等海外团队投稿，让竞赛展现更鲜明的国际色彩。执行长丁度岚也勉励 12 组复赛入围者在舞台上全力以赴，并预告进入决赛的前五强，有机会登上 12 月 14 日《下酒祭》舞台，向乐迷展现台湾流行音乐的创新能量。
本届初选由评审长左光平、陈玠安与因奉共同审查，选出 12 组复赛名单，包括「!CON」、「BRBP」、「ivory Plain 象牙平原」、「Nanashi ナナシ」、「Optical Orca 光学虎鲸」、「木匠兄弟」、「好大一把勇者剑」、「含金鹊」、「昴宿Pleiades」、「硝子羊」、「夏璐璐 Shiyaruru」、「离岸流」（依笔画排序）。
左光平指出，《乐团兴奋波》聚焦挖掘新秀，今年投稿在叙事方式上更具多样性，从概念明确到重视氛围的作品皆具特色，他认为全面开放参赛条件有助于让不同风格的创作者被看见；因奉则观察，多数团队在音色运用上仍偏向既有框架，建议创作者多吸收不同类型音乐，以突破惯性；陈玠安提醒，歌词不仅是文字呈现，更需与旋律相互作用，他强调比赛的核心在于展现创作者本质，而不是迎合潮流。
本届决赛评审之一为曾获金曲奖「最佳乐团奖」与「最佳原住民族语专辑奖」的 Matzka。他建议参赛者不要只想「我要赢」，而要想「我要让大家记得我」，并将每次舞台当作人生的作品，「演完这场，全世界都会多一批你的听众。」他指出，舞台上的整体气场往往比纯技术更能抓住观众，团员间的默契与 Groove 是关键。
他也提醒：「前三十秒就要让大家感受到这团准备好把舞台烧掉了。」同时，曲目安排、能量起伏与台上互动都需充分准备，并保持放松，避免饮酒上台。Matzka 也肯定，《乐团兴奋波》不仅能提升乐团曝光度及促进团队磨合，更是迈向更大舞台的重要起点。
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