金马奖最佳男配角施名帅在《听海涌》中饰演关键角色「厦门领事」，为了让这位角色与来自台湾的三兄弟能自然沟通，剧组特别设定他的语言是厦门话混泉州腔，因此说话带有地缘混杂的自然语感。这样的语言设计没有太多参考资料，只能靠演员与语言老师不断练习与打磨。
施名帅完全没有抱怨，反而展现极高投入。他花了大量时间与语言指导林良儒调整声调，在拍摄现场只要觉得有一两个字的声音不够对味，就会主动喊「导演我可不可以再来一次？」
导演孙介珩形容：「我猜对施名帅来说，口中的声调、脸上的表情与身体的动作是一体的，缺一不可。」这种近乎洁癖的表演精神，让角色语言成为角色的一部分，而不是一个「被背下来」的任务，敬业程度非常动人。
谈到演员训练，孙介珩举了三位《听海涌》主演的实例，三兄弟黄冠智、吴翰林与朱宥丞在开拍前被送往日本进行一个月的沉浸式生活训练，全程只用台语与日语沟通，不准说中文。
他笑说：「忘记这个鬼主意是谁提的了，反正我们四个臭男生凑在一起常常就会有一些异想天开的提案。但比较难得的是他们真的坚持执行，没有人把它当玩笑。」除了语言能力明显进步，三人透过全台语的日常相处，也更贴近剧中「新海三兄弟」从小一起长大的背景，「这不只是语言练习，也不只是表演练习，而是一个内化角色的过程。」
《听海涌》自播出以来广受好评，入选2024年台北电影节闭幕片，以其多语言设计与台湾历史深度获得评论界肯定。孙介珩指出：「语言能力其实就是表演能力的一部分。声音、语气、语调，都是观众理解角色情绪的线索。」
拍摄现场需要不断做出选择与判断，他分享：「语言错了可以补录，但夕阳错过就没有。」提醒演员要学会信任剧组与自己的准备，也要在有限时间中找到诠释角色的情绪重心。
语言指导林良儒老师则以实战型的教学风格，提醒学员：「演戏不能只是在咬字上琢磨，其实更该注意的是讲台语的样子，因为常常一个不小心就会出卖角色。」他指出，演员在准备台语角色时，不能只把语言当成「发音正确」的任务，而是要思考角色说话的节奏、词汇与语气逻辑。
有些演员在试镜时台词背得很熟，但说出来的语调和语境却让人出戏，「你会发现他不是『说出来』，而是『念出来』。」老师也提醒大家，语言不是演戏的附属品，而是声音里的表演，是角色情绪与生活习惯的一部分。能不能「说得像是你真的会说的」，往往比一字不差更重要，希望大家多多练习与揣摩。
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