对于外界评价《繁花》影像质感如电影，鲍德熹表示，他和王家卫都没有拍过电视剧，所以也没想过把《繁花》拍成电视剧，更像是拍一部故事讲得更长一点的电影，所以在视觉基调设定上没有束缚。《繁花》故事背景在90年代，是胶片的年代，他们便运用数位摄影机拍出胶片风格，「在我看来所谓胶片风格就是没有那么聚焦，画面没有那么锐利和清晰，颗粒比较明显等等」。
至于打光，则是用最基础的方式，并没有炫技，鲍德熹表示：「说《繁花》是独一无二的，只不过它和普通的电视剧不一样。我们过去的电视剧太注重演员的beauty（美丽），而社会大众认为的beauty就是白富美，于是通过充分的曝光，用光将演员全部打亮，我认为这样做只是很safety guidelines（保险），并没有在艺术上做出效果」。打光的依据是演员表演的方式和角度，是内容决定了光，而不是光来决定内容，「不能说我是摄影我打了一个很漂亮的光，所以演员你就要这么站位。导演通常会提出几种演员站位的方式，我会给导演一些意见，决定blocking（调度）之后，就能知道光源应该怎么来」。
鲍德熹透露，王家卫对于大的空间没有安全感，不完美的东西太多，小空间则不然，每一处都有特殊的情调，而且上海那个时代就是这样，「例如在拍摄外滩27号的茶水室的时候，我们通常是透著小玻璃窗看里面，绝不会打开门来拍或是拆了墙来拍，摄影上不会故意扩充这个现实空间」。他们也非常注重镜子的使用，一个房间里至少有2至3面镜子，透过这些镜子能够看到人物的站位和关系。
《繁花》的影像流露许多经典的王家卫风格，这些诗意浪漫的感觉是如何营造的？鲍德熹指出，摄影师应该是一个非常感性的人，「你首先要会被打动和流眼泪，这样你才可能令观众有同样的感受」；他以爷叔（游本昌饰）看到宝总（胡歌饰）换上西装的那幕戏为例：「当时游老师已经拍了十条以上了，一开始游老师没有领略到面前的宝总就是曾经的自己，当他入戏以后，我们缓缓地推近，把握住他眼睛里那一点闪光的泪。很多时候摄影师需要具备掌握节奏的能力，如果我们不感性的话，我们又如何能创作令观众感动的作品？」
他说，王家卫昔日电影以mood（情绪）为主，《繁花》则有极其丰满的内容，以对白为主，「平常的电视剧一到抒情的时候经常男女主角一靠，夕阳下漏点光，就觉得非常浪漫，这完全不是我们用的语言。阿宝和几个女人其实没有任何亲密的状态，但整个剧里的人物都带有一种唏嘘和遗憾，所以我说王导最擅长于拍悲剧，他这次也把自己的风格带到电视剧中」。他也透露，彩排每一场戏时都会放一段音乐，「这个音乐已经告诉我们它大概是什么情绪，直到拍第一条都还有音乐，大家就按这个节奏来，这是我们之间的一个共同语言」。
他最后坦承有一点遗憾，就是自己不能从头到尾跟完30集，「目前来看整个视觉不够统一，我说的统一不是style，而是用统一的思维来考虑画面，这是我自己的问题，不能执行得很均匀地讲好这个故事」。此外，后期时间很赶，30天做30集，而且送到泰国去做，「在别人不熟悉这个项目的前提下是很难把颜色调好的。由于时间安排得太突然，我已经在拍摄新的电影了，所以没办法盯后期调色。对于现在的调色我是很失望的，没有将最好的影调呈现出来，可能后面发行国际版的时候会好一些」。
更多拍摄技巧、器材运用等专业知识，请看完整访谈。
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